Musée Carmen Thyssen de Malaga: ‘Peinture libérée, Jeune figuration espagnole des années 80’

Les années 80, période créative!

'Pintura liberada' passe en revue une période créative, brillante et transcendante dans l'art contemporain espagnol, qui s’ajoute à de précédentes expositions du musée Carmen Thyssen de Malaga consacrée à la revendication de la figuration comme expression de la modernité et de l'avant-garde la plus persistante de l'art du XXe siècle en Espagne, telles que "L'apparence du réel" en 2017, "Real(ismos)" en 2022 ou "Modernidad latente" en 2024. Des expositions qui ont tracé ce récit de différents épisodes figuratifs depuis le nouvel art des années vingt. 

 

Des œuvres symboles de la nouvelle modernité

Une trentaine d'œuvres de plus de vingt artistes composent cette mosaïque hétérogène et coloriste de la peinture figurative qui, dans les années quatre-vingt, est devenue le symbole de la nouvelle modernité née avec la transition et l'arrivée de la démocratie.

 

 

Eduardo Arroyo et Luis Gordillo ouvrent le parcours, des exemples de la peinture narrative de la décennie précédente qui, surtout dans le cas de Gordillo, a servi de référence et d'annonce à la peinture des années quatre-vingt, coloriste, onirique et extrêmement subjective.

 

Une peinture en lien avec Madrid

La figuration des années quatre-vingt a également été en grande partie la conséquence de ce qui s'est développé dans les années soixante-dix par la modernité radicale des jeunes Carlos Alcolea, Chema Cobo, Carlos Franco, Herminio Molero, Guillermo Pérez Villalta ou Manolo Quejido, de Madrid, qui ont soulevé des questions inhabituelles dans le domaine figuratif contemporain, comme l'intellectualisation du fait artistique ou l'exigence d'une peinture dans le cadre de la culture.

Ainsi, un personnage fondamental pour le développement de la peinture plastique dans les années quatre-vingt était Pérez Villalta, l'auteur de la peinture la plus singulière de toutes, signifiée par une lumière nuancée, le rythme calme et l'importance des éléments architecturaux, de la narration et des ressources optiques.

Une autre place prééminente a été occupée par les coloristes les plus exaltés et ironiques, comme Alcolea, maître dans la composition d'espaces illusionnistes et l'ambiguïté intelligente, Carlos Franco, avec un goût particulier pour la déformation et l'allégorie, ou Chema Cobo, intéressé par les jeux de perspective et la distorsion. La brillance chromatique et la peinture comme joie ont été les caractéristiques d'Aguirre, Albacete et Navarro Baldeweg, également présents dans l'exposition.

 

Miguel Ángel Campano était un cas à part, un informaliste madrilène (suiveur de José Guerrero) qui a résidé à Paris dans les années soixante-dix et qui dans les années quatre-vingt a également fait partie de la rébellion figurative. Avec une œuvre essentielle et contenue, mêlant les références classiques françaises à la peinture gestuelle contemporaine, la sévérité et le charme.

 

Alfredo Alcaín illustre le côté le plus ironiquement pop du groupe. Dans l'exposition, il apparaît avec l'un de ses hommages caractéristiques aux natures mortes de Cézanne, à base de couleurs acides, saturées et vibrantes. Dans son cas, la référence ne se trouve pas dans l'œuvre originale du français, mais dans une version populaire brodée en petit-point. 

 

Dans un style similaire, mais moins cinglant, la pop coloriste de María Luisa Sanz, avec une peinture très madrilène et des allusions à l'univers visuel de la bande dessinée typiquement nord-américaine d'un Roy Lichtenstein.

 

Presque toute cette peinture a été produite à Madrid, qui a fonctionné comme un aimant pour les expressions périphériques, mais, comme on peut le voir dans la sélection d'œuvres, l'appellation d'origine andalouse était fondamentale.

 

Une modernité de toutes régions

De Tarifa provenaient les figurations « maniéristes » de Chema Cobo et de Pérez Villalta, dans les années soixante-dix marquées par la pop de Hockney, Hamilton ou Katz. De Malaga, Joaquín de Molina, agitateur culturel et militant néo-expressionniste après son passage en Allemagne, et Alfonso Albacete, un peintre méditerranéen avec un style d'enraisement abstrait. De Séville, outre Manolo Quejido, sont venus Alfonso Fraile et Luis Gordillo, explorateurs du subconscient et d'une figuration limitrophe de l'abstraction. Aussi Pepe Espaliú, qui à son retour de Paris s'est installé dans la capitale andalouse, collaborant au magazine Figura et aux activités de la galerie La Máquina Española, et Fernández Lacomba, lié à la galerie de Juana de Aizpuru.

 

De Catalogne, où l'abstraction et la peinture-peinture proposées par le groupe Trama ont eu une plus grande situation, une nouvelle figuration à caractère expressionniste a émergé à travers deux majorquins fondamentaux dans cette histoire : Ferrán García Sevilla et Miquel Barceló. Le premier, issu de la scène conceptuelle de Barcelone, s'est exprimée à travers une peinture radicale, composant des images et des signes comme dans un collage. Barceló a officialisé son image de jeune prodige lorsqu'il a été sélectionné pour participer à la Documenta de Kassel en 1982. L'artiste, qui dominait le côté primitif de la peinture figurative, a atteint sa consécration en 1985, avec son exposition au Palais de Velázquez del Retiro.

 

Très jeunes étaient également les membres d'Atlántica au début des années quatre-vingt, les Galiciens Antón Patiño et Menchu Lamas. Des peintres qui ont suscité l'aspect expressionniste et conceptuel dans leurs œuvres, à travers l'intense chromatisme, le schématisme des figures et la puissante synthèse entre l'autochtone et l'étranger. Aussi impétueuses que les images métisses et postmodernes de Patricia Gadea et Juan Ugalde.

 

Pour la directrice artistique du musée Carmen Thyssen de Malaga, Lourdes Moreno, l’exposition 'Peinture libérée' «montre la première étape décisive d'une nouvelle étape pour l'art contemporain dans notre pays»

Le moment créatif du XXe siècle que nous abordons avec 'Peinture libérée' est fondamental pour comprendre l'origine des quarante dernières années de peinture. En fait, bien que de nombreuses expositions sur ce sujet aient été soulevées à ce jour - en général, mélangeant les expressions figuratives et abstraites -, c'est un récit qui semble inépuisable, encore ouvert dans son interprétation et son évaluation, et dont nous continuons à mettre en avant les œuvres et les auteurs pour comprendre le changement significatif qui se produit à un moment critique comme la transition. L'explosion de couleurs et de liberté de ces artistes a été, sans aucun doute, la première étape décisive d'une nouvelle étape pour l'art contemporain dans notre pays

Dans cette exposition, souligne Lourdes Moreno, «nous avons essayé de confronter sans préjugés la revendication artistique des artistes susmentionnés, en établissant un dialogue très illustratif pour le spectateur, car les affinités et les dissonances entre les différentes tendances figuratives contemporaines sont mises en évidence». 
 

L'exposition peut être visitée dans la salle d'exposition temporaire, au troisième étage du palais de Villalón jusqu'au 14 septembre.