Au Centre Pompidou : exposition «Vassily Kandinsky, pionnier de l'art abstrait»

Kandinsky, figure des plus importantes de l'art moderne

Vassily Kandinsky (1866-1944) est l'une des figures les plus importantes de l'art moderne. Bien que l'on reconnaisse aujourd'hui que les origines de l'abstraction sont multiples, la contribution décisive de l'artiste d'origine russe à l'idée d'un art « autonome », libre de toute référence au monde extérieur, s'apprécie dans son travail théorique et dans son rôle d'instigateur, d'éditeur et de professeur. Cette nouvelle exposition temporaire permet de parcourir sa carrière artistique à travers cinq chapitres qui illustrent ses débuts figuratifs, la genèse de l'art abstrait à Munich, son retour dans sa Russie natale pendant les années révolutionnaires, son enseignement au Bauhaus et ses dernières années à Paris.

 

Évolution artistique

Après avoir abandonné sa carrière en droit et en économie, Kandinsky s'installe à Munich (Allemagne), la ville du Jugendstil (Art Nouveau), en 1896 pour étudier la peinture. Au cours de cette étape, il a expérimenté diverses techniques et styles, jetant les bases de son langage pictural. Au cours de ces années de formation, au cours de laquelle il a voyagé à travers l'Europe avec sa compagne, la jeune peintre Gabriele Münter, Kandinsky a développé le potentiel d'abstraction de ses médiums picturaux.

En 1908, Kandinsky et Münter s'installent à Munich et passent les étés à Murnau, où leurs œuvres acquièrent une expressivité vibrante et une abstraction croissante. En 1911, il expose les clés de ses recherches sur l'abstraction dans son livre 'Du spirituel dans l'art et la peinture en particulier'.

Avec le déclenchement de la Première Guerre mondiale, Kandinsky est retourné en Russie. En 1917, le peintre reprend temporairement la peinture figurative lors d'un séjour d'été avec sa nouvelle épouse Nina Andreïevskaïa. Après la Révolution d'Octobre, Kandinsky a participé à la réorganisation des institutions culturelles du nouveau gouvernement bolchevique et a approché les artistes de l'avant-garde suprématiste et constructiviste. Cependant, il n'a pas cessé de défendre ses convictions esthétiques basées sur des valeurs spirituelles considérées comme dépassées.

À l'hiver 1921, Kandinsky quitte de nouveau la Russie pour s'installer en Allemagne. Entre 1922 et 1933, Kandinsky est professeur au Bauhaus, où son travail est caractérisé par la précision géométrique et une intense expérimentation formelle. Jusqu'à la prise du pouvoir par Hitler en 1933, qui a provoqué la fermeture de l'école, Kandinsky a produit pas moins de 289 aquarelles et 259 peintures, avant d'être à nouveau contraint à l'exil.

 

 

Kandinsky s'installe à Paris, où son œuvre a acquis une palette plus lumineuse et une synthèse entre la rigueur géométrique et l'influence surréaliste d'artistes tels que Jean Arp et Joan Miró. Après le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale en 1939, il a été contraint de remplacer les toiles apprêtées par des supports en bois ou en carton. Sa palette s'est assombrie, tandis que ses compositions ont acquis une plus grande précision et une plus grande structuration. Malgré les difficultés, sa production a continué à évoluer jusqu'à sa mort en 1944.

Grâce aux dons et à l'héritage de la veuve de l'artiste, Nina Kandinsky, le Centre Pompidou conserve la collection la plus complète de son œuvre, permettant à cette exposition d'offrir un témoignage exceptionnel de son évolution artistique et de son impact sur l'histoire de l'art.

L'arrivée de cette exposition coïncide avec le dixième anniversaire du Centre Pompidou Malaga, qui a été inauguré le 28 mars 2015. Depuis son ouverture, cet espace a reçu plus d'un million et demi de visiteurs, se consolidant comme une référence culturelle dans la ville.