Le programme d'exposition 2025 du Museum MACAN présente trois expositions captivantes mettant en valeur l'innovation artistique contemporaine et la réflexion historique.
Venus Lau, directrice du Museum MACAN, a déclaré :
« Nous sommes ravis de dévoiler notre programme d'exposition 2025. Cette année mettra en avant une présentation réimaginée et recontextualisée de notre collection renommée, la première exposition de Kei Imazu explorant les récits coloniaux et écologiques de l'Indonésie, et les installations immersives d'Olafur Eliasson qui abordent des enjeux sociaux et environnementaux cruciaux.
Ces expositions ne célébreront pas seulement l'excellence artistique, mais encourageront également les visiteurs à réfléchir aux complexités de notre monde, offrant de nouvelles perspectives sur la manière dont l'art façonne et remet en question notre compréhension de celui-ci. »
Pointing to the Synchronous Windows (10 mai - 5 octobre 2025)
En mai 2025, l'exposition de la collection du musée s'ouvrira avec une sélection renouvelée d'œuvres, offrant de nouvelles perspectives sur l'art moderne et contemporain en Indonésie et d'ailleurs.
L'exposition présente des œuvres d'artistes indonésiens et internationaux tels qu'Ed Ruscha, Josef Albers, Affandi, Ay Tjoe Christine, Kazuo Shiraga, Mark Grotjahn, Julian Opie, Pinaree Sanpitak, A.D. Pirous, Yayoi Kusama, Lee Bul, Sudjana Kerton, Ahmad Sadali, Lee Man Fong, entre autres. L'exposition marquera également le retour très apprécié de la salle Infinity Mirrored Room - Brilliance of the Souls (2014) de Yayoi Kusama.
Les œuvres de cette exposition explorent l'adaptabilité, la résilience et la vulnérabilité du corps, réfléchissant à la manière dont les artistes répondent à ses conditions changeantes. Elles considèrent également comment les gestes corporels peuvent transmettre des significations au-delà des mots et de la causalité, révélant le rôle du corps dans la création d'un espace pour les expressions sociales et culturelles.
L'exposition de la collection sera présentée en deux phases : la première ouvrira début mai, et la seconde, accompagnée de l'exposition solo de Kei Imazu, ouvrira fin mai.
Kei Imazu : The Sea is Barely Wrinkled (24 mai - 5 octobre 2025)
Egalement au mois de mai, Kei Imazu, artiste japonais basé à Bandung, présentera un projet solo mêlant techniques traditionnelles et technologie numérique pour explorer l'interaction dynamique entre les récits historiques et les visions futuristes.
"The Sea is Barely Wrinkled" navigue sur une "carte du temps" reliant le passé colonial de l'Indonésie, ses défis écologiques actuels et sa mythologie locale. Inspirée de la tragédie du naufrage du Batavia en 1628, l'exposition met en lumière l'héritage colonial durable ainsi que les problèmes environnementaux urgents à Jakarta. Elle met en avant des figures mythologiques indonésiennes telles que Dewi Sri et Nyai Roro Kidul comme contre-narratifs au paradigme anthropocentrique colonial. Imazu brouille la ligne entre histoire, mythe et fiction à travers cette exposition, invitant à la réflexion sur l'entrelacement de l'humanité avec des histoires superposées, la nature et le temps.
Olafur Eliasson : Your curious journey (22 novembre 2025 - 5 avril 2026)
En fin d'année, "Your curious journey", une grande exposition de l'artiste islandais-danois Olafur Eliasson, sera présentée à Jakarta en tant que quatrième étape de son exposition itinérante après Singapour, Auckland et Taipei.
"Your curious journey" est une exposition présentant diverses œuvres à travers différents médias, mettant en lumière les thèmes clés de la pratique d'Olafur Eliasson. À travers trois décennies d'exploration artistique, les œuvres d'Eliasson continuent de remettre en question la perception, de redéfinir l'expérience spatiale et d'aborder les défis environnementaux. L'exposition invite le public à s'engager avec l'exploration de la conscience sensorielle et écologique d'Eliasson, offrant une occasion unique de découvrir l'impact profond et stimulant de son travail visionnaire.
Eliasson a exposé dans des musées majeurs et des espaces publics du monde entier depuis 1997. Ses installations captivantes rendent l'intangible tangible, accentuant notre perception de l'espace, de la lumière et du mouvement. Au-delà de l'esthétique, sa pratique résonne profondément avec le public contemporain grâce à son engagement envers les enjeux sociaux et environnementaux.
Restez connectés au site internet et à l'Instagram du musée pour en savoir plus.
Sur le même sujet
