Pr Irena Huml, mémoire de la mode polonaise, racontée par sa fille Justyna Bacz

 

Lepetitjournal.com Varsovie, Bénédicte Mezeix-Rytwiński : Pouvez-vous nous présenter le parcours académique de votre mère, Pr Irena Huml ?

Justyna Bacz : Son parcours académique est très riche. En 1949, elle réussit son examen de fin d'études secondaires (matura) et commence à étudier l'histoire de l'art à la Faculté des sciences humaines de l'Université de Varsovie selon un système en deux étapes. En 1953, elle obtient un diplôme de premier cycle (professionnel) en histoire de l'art.  

En 1957, elle termine son deuxième cycle d'études supérieures et obtient une maîtrise (aujourd'hui master) en histoire de l'art à la Faculté d'histoire et à l'Université de Varsovie. Son mémoire de diplôme, « Les œuvres artistiques de Wojciech Jastrzębowski » ("Twórczość plastyczna Wojciecha Jastrzębowskiego")  a été publié dans l'ouvrage collectif « Sur les questions des beaux-arts polonais dans les années 1918-1938 » ("Z zagadnień plastyki polskiej w latach 1918–1938") sous la rédaction du professeur J. Starzyński.

Le 28 janvier 1970, elle reçoit le titre de Docteur en Sciences humaines suite à sa thèse, un ouvrage monographique, intitulé « Ateliers de Cracovie » ("Warsztaty krakowskie"). Elle obtient son habilitation à diriger des recherches (tytuł doktora habilitowanego) en 1979 suite à sa thèse « L'art appliqué polonais du XXe siècle ». En 1990, elle obtient le titre de professeure agrégée et deux ans plus tard, celui de professeure titulaire.

 

 

Comment, après ce parcours académique couronné de succès, votre mère a-t-elle fait son entrée à la fois dans le milieu universitaire et le milieu de la mode ? 

 

Juste après l'obtention du diplôme professionnel à l'Université de Varsovie, elle commence à travailler dans un atelier de haute couture suivant son idée initiale de travailler comme costumière (kostium agrafka).

Cependant, en 1953, elle accepte l'offre d'emploi du prof. Juliusz Starzyński, un de ses professeurs à l'Université de Varsovie, et commence à travailler comme chercheuse junior à l'Institut d'art d'État (transformé plus tard en Institut d'art de l'Académie polonaise des sciences – ISPAN). Maman y travaille pendant plus de 60 ans, d'abord dans la section iconographique, ensuite dans celle d'art contemporain de documentation dont elle devient responsable par la suite. Puis, elle prend la direction de la section d'histoire et de théorie des beaux-arts.

À partir de 1972, elle est secrétaire du Conseil scientifique de l'Académie polonaise des sciences et, en 1981, elle est nommée membre du Conseil scientifique de l'Académie polonaise des sciences. En 1983, elle devient présidente de la Commission d'évaluation et d'acceptation des travaux de recherche scientifique de l'Institut des sciences appliquées de l'Académie polonaise des sciences. Dans les années 1976-1979, elle dirige la section d'Artisanat d'Art. Le 1er août 1981, elle est nommée au poste de professeur associé à l'ISPAN. Entre 1992 et 1998, elle dirige le Studio de documentation d'art contemporain.

 

Ma maman a eu un parcours extrêmement riche ! 

 

En 1997, elle est nommée professeur à l'Institut d'art de l'Académie polonaise des sciences et se voit confier la direction de la section de recherches sur les milieux artistiques. Par la suite, dans les années 1997-2007, prof. Huml assure des cours dans le domaine de l'histoire de l'art à l'École supérieure Paweł Włodkowic à Płock.

 

 

 

Chanson - Justyna Bacz : "Le français, ma plus belle histoire d’amour linguistique"

 

 

En quoi votre mère a-t-elle influencé le monde de la mode en Pologne ? Plus que la mode, elle a aussi aidé à changer le regard porté sur les femmes en Pologne ?

Il est peut-être difficile de dire qu'elle a influencé le monde de la mode en Pologne, mais elle a écrit quelques articles sur ce sujet, dont un des plus pertinents textes sur la création de Barbara Hoff - une des plus connues créatrices de la mode en Pologne des années 70. 

 

Sûrement, en tant que personne publique, toujours bien habillée, elle lançait un style vestimentaire original, simple, mais élégant.

Dans son travail de critique d'art contemporain, Irena Huml a propagé la création artistique des femmes artistes polonaises. Elle les a encouragées à continuer leur développement, en traçant souvent la direction vers laquelle leur art devait avancer. 

Elle était membre, activiste et surtout responsable du programme d'expositions (opiekunka merytoryczna) de la section varsovienne de l'organisation « La ligue des femmes » ("Liga Kobiet").

 

Son objectif était de mettre en valeur la création des artistes polonaises.

Elle a contribué à renforcer et à rendre visible l'art des femmes artistes polonaises en écrivant des articles, mais également en critiquant des expositions, notamment celles du Biennale de la tapisserie à Lausanne où était présentée les Polonaises ayant révolutionnées la tapisserie contemporaine : Magdalena Abakanowicz, Jolanta Owidzka, Anna Buczkowska, Krystyna Mieszkowska-Dalecka, Maria Teresa Chojnacka et tant d'autres.

 

 

En quoi sa garde-robe était-elle remarquable ?

Pour vous faire une idée, je vais vous citer un fragment de son journal intime où ma maman écrivait :

 

Différentes choses de la vie me sont venues sans effort, il y avait une silhouette élancée parmi elles. Je n'ai jamais eu à m'en soucier, j'ai toujours été mince, je portais des vêtements étrangers de taille 42 et 44 sans problème ni retouches. J'ai aussi réussi à obtenir mon style vestimentaire sans problème. Les couleurs ont été choisies en fonction des cheveux roux et des yeux verts, d'une gamme de bruns, de beiges et de verts et sont devenues très rapidement un favori. Elle était complétée par de nombreuses nuances de gris et de blanc soulignées par du noir. Utilisation universelle pour toutes les occasions et tous les moments de la journée, coupe simple des robes, quelques jupes évasées - plutôt plus proche du style sportif - que de l'élégance exquise ou sophistiquée. La beauté de la matière est le principal avantage du vêtement. 

Maman avait trouvé très jeune son style vestimentaire. Elle a fréquenté un lycée professionnel de vêtements (Państwowe Liceum Przemysłu Odzieżowego) où elle a acquis les compétences théoriques et pratiques. Par la suite, les études d'histoire de l'art lui ont permis de dessiner et faire très consciemment ses vêtements elle-même. Puis, en confiant la couture et/ou la retouche de vêtements à une couturière amie mais, toujours selon ses strictes indications, elle faisait faire sa garde-robe unique.

Sa vie professionnelle lui a offert la chance de partir à l'étranger, entre autres en Grande-Bretagne, aux États-Unis, en Suisse, d'où elle apportait des habits trouvés dans les magasins de seconde main et aux marchés aux puces. Elle les modifiait souvent à sa façon, pour qu'ils correspondent à son style. De même, en Pologne, elle adorait « fouiller » (avec modération) dans  les stands de marchés aux puces pour trouver des vêtements uniques. 

 

La seconde main en Pologne : de magasin mal considéré à boutique tendance

 

Dans sa garde-robe, se trouvaient également de vraies œuvres d'art, offertes en cadeaux par des artistes ; un manteau de Lidia Cankova, une veste de Dobrosława Kowalewska ou Anna Buczkowska, ou encore des chandails faits par d'autres artistes.

Un élément important de sa tenue était qu'elle portait toujours des accessoires sophistiqués, des ceintures, des foulards, des sacs à main et avant tout des bijoux, de préférence en argent et souvent faits par des artistes bijoutiers polonais comme Jadwiga et Jerzy Zaremscy, Hanna et Jacek Zdanowscy, Andrzej Boss et autres, ainsi que ceux des coopératives comme ORNO, Imago Artis, WARMET, RYTOSZTUKA. Mais jamais en trop. Juste un élément.

 

Elle tenait toujours à approprier la tenue vestimentaire aux circonstances, c'est-à-dire, à savoir adapter la tenue à la situation dans laquelle on se trouvait.

 

Guide des fripes polonaises Varsovie Cracovie Poznań Wrocław Triville Lublin Łódź

 

 

 

Quel est son héritage aujourd'hui ?

Son héritage est très vaste et sur différents niveaux.

Tout d'abord, dans la mise en valeur de l'art polonais contemporain. 

Grâce à ses recherches, les arts appliqués polonais de la fin du XIX et du XXe siècle, et l'artisanat artistique au sens large du terme, ont retrouvé leur place due, la place qu'ils méritaient dans l'histoire de l'art.

Cela représentait un défi à l'époque, dans les années 60 et 70, où l'art contemporain était plutôt sous-estimé. Maman disait

 

Mon esprit rebelle, probablement, esprit de contrariété se manifestait sous la forme d'engouement pour ce sujet, malgré tout ce qui m'entourait, qui aurait dû m'aider, mais rien de tel. 

Dans un second temps, par ses ouvrages. L'œuvre de la professeure Irena Huml comprend plusieurs monographies de référence pour les chercheurs en artisanat d'art, environ 600 études, articles, dans des revues spécialisées nationales et étrangères ainsi que des introductions à des catalogues d'expositions qui sont devenues canoniques dans la littérature sur l'art de l'objet comme « Art décoratif polonais » paru en 1995 ou encore « Olgierd Szlekys et l'art de la décoration d'intérieur » datant de 1993. Élément notable, elle a introduit au discours scientifique polonais le terme « l'art de l'objet ». 

 

 

Qu'en est-il des séminaires scientifiques ?

En effet, pendant plus de 30 ans, prof. Irena Huml a dirigé les séminaires doctoraux cultes « Design d'intérieur et artisanat d'art » ("Architektura wnętrz i rzemiosło artystyczne")  au sein de l'Institut ISPAN. Une vingtaine de doctorants ont obtenu le titre de docteurs ès sciences et continuent leurs recherches sur l'art appliqué et le design polonais.

 

Instytut Slawistyki PAN (ISPAN) a créé une section pour maintenir cet héritage documentaire, également ?

Oui, au sein de l'ISPAN a été créée la section qui continue la pensée de la prof. Huml : la section de l'Artisanat d'art et de design.

Conformément à la volonté de maman, j'ai offert ses vastes archives aux collections spéciales de l'Institut des arts de l'Académie polonaise des sciences. Ils comptent 277 unités d'archives. Cette ressource est constituée de tirages uniques collectés au fil des années lors de travaux de recherche (catalogues d'exposition, dépliants, affiches), de photographies d'œuvres, parfois de photos d'artistes au travail, de manuscrits et de dactylographies de textes sur leur travail, y compris inédits, ainsi que d'entretiens, d'anecdotes et de correspondances, souvent à caractère privé et professionnel.

 

Les travaux sur ces archives continuent et ils sont accessibles à tous ceux qui souhaitent en profiter. Ils serviront aux générations futures de chercheurs.

Les ouvrages de sa riche bibliothèque se trouvent à la Bibliothèque de l'ISPAN, au Musée de Mazovie de Płock et au musée de l'art de fibre. 

 

 

Quant à sa coopération avec de nombreux musées en Pologne ?

Je peux vous citer, par exemple, l'exposition permanente d'Art Nouveau au Musée de Mazovie à Płock, qu'elle a co-organisée en 1967 et l'exposition permanente d'Art déco à l'initiative de prof. Huml (ouverte déjà après sa disparition). L'initiative des conférences scientifiques périodiques y est consacrée.

Chaque conférence, dont 10 ont eu lieu jusqu'à présent, donne lieu à la publication d'un ouvrage comprenant des articles et des dossiers destinés aux étudiants et à tous ceux qui s'intéressent à l'art déco en Pologne.

 

C'est une grande contribution de la professeure au développement du musée et à la vulgarisation du style Art déco.

Mais encore par la consolidation des milieux artistiques, notamment ceux des artistes tapissiers, joailliers, céramistes qui se regroupaient autour de sa personne. 

Pour finir, par ses collections de tapisserie, joaillerie, œuvres d'art nouveau, offerts à plusieurs musées en Pologne. 

 

 

 

 

Pour recevoir gratuitement notre newsletter du lundi au vendredi, inscrivez-vous à notre newsletter gratuite !

Vous pouvez nous suivre sur Facebook