L’univers rebelle de Leonor Fini au Palazzo Reale

Inaugurée le 26 février au Palazzo Reale, l’exposition Io sono LEONOR FINI (Je suis Leonor Fini) célèbre l’éclectisme et le génie d’une artiste aux multiples facettes dans un voyage intellectuel entre l'Italie et la France.

Le titre de l'exposition s'inspire d'une citation de l’artiste italo-argentine elle-même : « Je suis peintre. Quand on me demande comment je fais, je réponds : "Je suis" ». Une déclaration d'identité irrévocable et puissante qui reflète sa singularité personnelle et artistique, toujours cohérente dans le style et la pensée. Leonor Fini a incarné la liberté créative et intellectuelle de l'artiste rebelle, loin des conventions, qui a donné forme à une imagerie visuelle et conceptuelle qui parle encore aujourd'hui.

Artiste énigmatique et visionnaire, Leonor Fini a réussi à s'imposer dans un contexte essentiellement masculin grâce à son talent et à sa personnalité unique et non conventionnelle. Sa force réside dans son individualisme et sa capacité à créer un langage artistique original, dans lequel la femme n'est pas la muse, mais la protagoniste.

L'exposition présente plus de 100 œuvres (peintures, dessins, photographies, costumes et vidéos), réparties en neuf sections thématiques, et dresse un portrait complet de l'artiste, témoignant de la polyvalence de sa production, qui ne fait l'objet d'aucune classification rigide. De la peinture à la mode, de la littérature au théâtre (l'une des sections présente des esquisses, des figurines et un costume conçu par Leonor Fini et provenant des archives artistiques historiques du Teatro alla Scala), l'exposition révèle l'imagination de Leonor Fini, depuis les rencontres et les impressions, parfois choquantes, de sa prime jeunesse, jusqu'aux années de sa formation à Trieste, Milan et Paris, où Fini a noué des relations durables avec des intellectuels et des artistes qui lui ont montré la voie de la peinture.

Io sono LEONOR FINI part de thèmes récurrents dans l'œuvre de l'artiste, tels que le macabre et la menace, le rapport à la sexualité et à la famille, la représentation du corps, mais aussi l'intérêt pour les aspects rituels et les phénomènes de métamorphose.

Outre la peinture, Leonor Fini a traversé différents médias et langages, jouant avec son image dans un exercice étrange et conceptuel autour du thème de l'identité.
L'expérience de visite proposée par l'exposition joue dès le titre avec le thème de l'identification à la figure disruptive et multiforme de l'artiste. 

A la fin de l'exposition, le public, accueilli par le tableau Autoportrait au chapeau rouge, est invité à « devenir » Leonor Fini, dans un environnement qui joue avec des miroirs, des photographies et des inscriptions qui évoquent son caractère révolutionnaire et libre et qui impliquent les visiteurs dans un acte d'exploration et de réflexion sur la multiplicité du moi. La peinture représente un salut symbolique de l'artiste au public, qui est appelé à prendre une photo et à la partager sur ses profils sociaux (en utilisant le hashtag #iosonoleonorfini), pour réinterpréter le message visionnaire de Leonor Fini, capable de parler aux nouvelles générations en inspirant et en stimulant des réflexions profondément contemporaines.